田中一光：朴素不会在奢华面前感到自卑

看观点 分享设计思维

让我们来看看

日本设计家田中一光

的设计观点

观 点

只有努力用心观察的人，

才能源源不断地获得灵感。

人就是有这种天性，

在痛苦的时候，

会想着或许明天一切就会好起来，

而在幸福的时候

又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。

朴素不会在奢华面前感到自卑，

因为朴素所隐含的知性和感性，

有它自豪的世界。

如果我们能够理解这样的价值观，

向外传播的话，

我们就可以用更少的资源，

去过更具有美的意识的富裕生活。

也就是说，

如果“好的产品”+

“好的推广信息”+

“好的展示环境”三者缺一，

将都无法在现今的商业环境中成功。

设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，

在功能足以说明一切的前提下，

装饰成分是可以节制的，

如何把握节制的度

是考验一个设计师是否成熟的标尺。

消费者对物品不只是有物质层面的需要，

对商品背后蕴含的思想其实也是抱有兴趣的。

我认为，

思考受伤地球的再生，

重新认识非西欧文明，

脱离整齐划一的欧陆风格，

控制对舒适的过度追求，

减少华而不实的国际交流，

弥合由认知不同而产生的思想冲突，

找回对非光滑闪亮之物品的审美等，

这些都是二十一世纪设计的最大课题。

设计师工作的原点是观察。

观察世界，

观察人类，

观察文化。

只是，

这样的旅行一定要一人独自完成，

万万不可结成团队。

因为如果不是一个人行走，

是吸收不到有助于设计的养分的。

而越是单独行动，

才越有机会更多地和人和物接触。

只要是对人类的生活方式有着认真的思考，

那么即使是做行政或是商务工作的人，

也会具有与时代同行的设计感受。

而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，

就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

在演奏会上深深震撼了我们的音乐，

一旦被刻录到无机的黑胶唱盘上，

那种感动的情绪就好像打了折扣一般平淡了。

颜色久了会褪却，

唱片久了会磨损，

这些只是微妙的物理现象。

然而颜色的隐匿、

音乐的流逝还会因为

观众和听众这方的不同而出现变化。

所以我觉得，

真正的美无法被分析和管理所保存，

而只能永远存在于幻想中。

音乐的美也是不稳定而容易消逝的。

听觉的感动最终化作了一种虚幻的记忆

而铭刻在我们脑海中。

这一点也和色彩十分相似。

田中一光

是日本卓有成就的平面设计家

对战后日本平面设计的发展有很大贡献

在世界平面设计界中

占有相当的地位

他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中

作品带有明显的个性

优雅、素净和单纯

富有一定的表现主义色彩

设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美

在融合东西方传统美学观念

与东西方文化特征之间

有独到的思路与手法

以其独特的表现形式和视觉语言

以及鲜明的个性

在日本设计界掀起了

一场对传统精神的再创造运动